En esta presentación el duo artístico Maynou & Steele hablará de su trabajo de investigación. En ella analizarán y mostrarán fragmentos de varias de las obras que han realizado utilizando técnicas de apropiación, deconstrucción y remezcla. “Copia, corre y escóndete” hace referencia concretamente a su primer trabajo y simboliza la filosofía del dúo. En él puede observarse la eterna carrera de una figura siempre presente que ha sido creada a partir de diferentes fragmentos de películas (comerciales y no comerciales).

El protagonista, cuyo rostro y sexo varía, es siempre el mismo y corre a través de diferentes obras de la historia del cine. La figura podría representar a los artistas de remezcla y a sus prácticas de apropiación. Según sea la escena, el corredor persigue o es perseguido, es libre o está preso, pero siempre empujado por el intento en vano de escaparse de la escena o de la película, de la misma manera que los artistas de apropiación intentan evadir el copyright. El trabajo de Maynou & Steele rezuma consumismo. Fomenta la readaptación de la cultura de consumo por dos razones: por un lado a través de la crítica de su status quo y, por otro, mediante la creación de objetos cargados de un significado y una belleza personal nuevas.

Burn, Run & Hide (PART 01) from Maynou & Steele on Vimeo.

Asimismo, Maynou & Steele presentarán también fragmentos de su trabajo Art in progress, una obra que mediante la apropiación, descontextualización y reutilización de elementos cinematográficos juega a montar y desmontar material de archivo para crear una nueva película cuyo objeto es hacer hincapié en el propio proceso creativo. En esta obra el tema central es el proceso creativo en si mismo, no el producto final. El espectador, escena tras escena, se convierte en testigo de la construcción de algo que nunca llega a su fin. Este producto “inacabado” no tiene ni “dueño” ni “autor” al estar siempre sometido al proceso de creación. Art in progress reflexiona sobre el robo, la copia, la autenticidad y los métodos actuales de producción artística, subrayando el trabajo de los artistas de remezcla o de aquellos que recurren a la apropiación.

Art in progress from Maynou & Steele on Vimeo.

WW Productions presents… cuestiona el papel de las productoras que están detras de las películas y la lucha de poderes de la industria cultural que las utiliza como armas sociales y políticas. Desde los inicios del cine las películas han sido empleadas, siempre con ayuda de las productoras, para transmitir ciertos comportamientos morales y así crear y consolidar ideologías políticas. Por tanto, existe cierta rivalidad entre ellas, algo que se demuestra al principio de las películas cuando el logo de la productora se hace presente. Parece como si un comienzo llamativo fuese sinónimo del poder de la productora que está detrás. De este modo, cuanto más espectacular sea la presentación, más poderosa será su productora. En este trabajo Maynou & Steele contrastan los logos de diferentes productoras demostrando cómo estas llamativas presentaciones pueden llegar a ser más interesantes que las propias películas en si.

La investigación y producción artística de Maynou & Steele demuestra que el remix cinema es una forma necesaria y relevante de producción y de “reproducción” cultural. Deconstruir la cultura, analizarla, criticarla y construirla de nuevo con nuevas ideas, deseos, esperanzas y sueños permite generar una interacción creativa e inteligente con el mundo, siempre que se fomente la sostenibilidad y la libertad creadora.

Authors

Nombres: Maynou & Steele
URL: http://www.josepmaynou.com/maynou-steele
Países: España/Alemania
Bios:
Arturo Martinez Steele (Madrid 1983) y Josep Maynou (Barcelona 1980) son dos artistas afincados en Berlín que trabajan juntos desde 2007. Maynou estudió Bellas Artes en Barcelona (UB), Porto (Facultade Belas Artes) y Londres (Middlesex University) mientras que Steele empezó a estudiar Bellas Artes en Madrid (UCM) y terminó en Berlin (Univesität der Künste). Maynou ha expuesto sus obras en distintos espacios como Getxo Arte Bilbao, Strip Art Barcelona, Arsenal Gallerie Poznan y Kunstfabrik Berlin, entre otros. Por su parte, Steele ha expuesto en Rundgand 2007 UdK y 48 Stunde Neukölln en Berlin y en la Galería Tesauro de Madrid. Durante este tiempo ha trabajado para Julian Rosefeldt como ayudante personal y como montador para otros artistas como Tatsumi Orimoto, Mariana Vassileva, George Queiroz y Takafumi Hara, entre otros. Juntos como duo artístico han expuesto en la Galeria Eva Bracke, en el Fenster Front Festival, en 36 Stunden Kindlbrauerei en Berlín y en PS 122 de Nueva York.

Cada uno de ellos trabaja en distintos campos del arte (instalaciones, collage, performances y video conceptual y fotografía) lo que ha llevado sus obras hacia nuevas fronteras. Reutilizando imágenes y dotándolas de nuevos significados Maynou & Steele crean collages visuales que funcionan como un todo, como obras en sí mismas (http://vimeo.com/15595553). De este modo evitan generar nuevas imágenes en una sociedad del espectáculo repleta de imágenes de gran calidad pero a menudo carentes de significado. La coherencia rítmica y visual de sus obras, lograda a través de un cuidadoso proceso de edición, hace referencia al poder manipulador de los medios audiovisuales. Este proceso de reciclaje también les lleva a poder exponer sus obras fuera de las galerías y en contextos diferentes como tiendas electrónicas, almacenes, espacios abandonados y tiendas de segunda mano (http://www.offensichtlichoeffentlich.com/pageID_9695380.html).

El trabajo de Maynou & Steele está vinculado al espacio en el que ha sido creado. Su media art va en consonancia con el contexto político, geográfico y cultural que les rodea. Recurren a la apropiación de elementos fílmicos y a su reutilización y descontextualización para crear nuevas obras que hablan del funcionamiento del mundo de los medios desde un punto de vista sociológico, así como de su impacto en los seres humanos.